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pour piano et bande magnétique Deux univers coexistent dans cette pièce de musique «mixte » : celui du piano (mobile, tempéré, monochrome) et celui de la bande (statique, non tempéré, polychrome). La bande étale un seul «accord-son » constitué des 16 premiers harmoniques impairs d’un mi-bémol (respectivement la et la bémol) orchestré dans les parties 1 et 2 pour un ensemble d’instruments acoustiques échantillonnés et dans la partie médiane par des sons sinusoïdaux. Ces harmoniques (justes donc non-tempérés) sont transposés à diverses octaves et modulés en intensité tout au long de la pièce, ce qui amène des changements plus ou moins importants de couleur et de densité dans l’accord. Les arpèges et traits du piano partent à la conquête de ce même accord, tout en englobant les harmoniques pairs. Le développement du milieu (en sons «sinus ») est partiellement laissé à la discrétion de l’interprète. La forme de la pièce s’articule selon une longue courbe : anacrouze-accent-désinence. « Espaces contigus » a été écrit au printemps 1994 et est dédie à Françoise Wiltgen-Béasse. |
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pour grand orgue Œuvre commanditée par «Les Amis de l'orgue Luxembourg » Autour de la planète Jupiter (la cinquième de notre système solaire) gravitent 16 satellites, répartis en 4 groupes bien distincts. D’abord 2 groupes extérieurs comportant chacun 4 lunes de taille relativement modeste. Ensuite les 4 lunes les plus importantes (Callisto, Ganymède, Europe et Io) découvertes en 1610 par Galilée. Finalement un dernier groupe de satellites intérieurs. Toutes ces lunes subissent l’influence de Jupiter à des degrés divers, ce que soulignent leurs noms, tirés de la mythologie grecque (nymphes etc.…). Ces données astronomiques et mythologiques ont fourni l’inspiration première de cette œuvre, tant au plan de l’atmosphère que de la forme et du matériau musical. L’œuvre comporte 5 mouvements :
Enregistrement sur CD disponible (Pierre Nimax) |
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Symphony in one movement for Brass Band Commissioned by "Les Amis du Brass Band du Conservatoire d’Esch/Alzette" Writing for the kind of band, with which I was playing for several years, had always been on my mind. Some sketches had even come forth during the late ‘80’s, but the project never came to an end until 1993, when I was asked to compose the test-piece for the 1995 championship. To me it was a great pleasure but also a challenge to put together a certain number of issues (old and new ideas, a given instrumentation, stylistic restraints, contest-piece traditions…) into a strong form, where all compositional contrasts, would be balanced by large-scale symmetries. The structure of "RED EARTH" contacts and summarises the classical four-part symphony (Allegro – Lento – Scherzo – Allegro) into one movement, where the final Allegro is a modified recapitulation of the opening section. RED EARTH starts with a 4-note "motto", followed by the exposition of two complementary themes. Theme A, rhythmical and contrapuntal in style, is developed through all the sections of the band, whereas Theme B is treated in a more soloistic and melodic manner. The concluding "motto" leads over to the second part. In this "Lento" section two presentations of a new theme are framing two double cadenzas as well as a "full-band" Allegretto, which combines several previously heard elements. The third part comes as a swift contrapuntal Scherzo where, at last, percussion recovers its full rights and begins to play more and more a thematic role. The following Allegro recapitulates the first section by inverting the order of the elements and integrating the percussion section. Finally a short Coda, an orchestral crescendo based on the central period of theme B, culminates in a last statement of the "motto". This 4-note cell appears in various forms throughout the piece, it clarifies the structure and provides most of the thematic, harmonic and contrapuntal material of RED EARTH. By this technique the author seeks to create unifying links despite the many contrasts imposed by the subject. The title "RED EARTH" refers to the author’s native country, a land of forsaken iron-mines, smelting factories, metalworkers… Recording on CD available (Blach Dyke Mills Band / James Watson) |
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Triptique pour brass-band « Le temps va changer », disait-on en observant la fumée qui s’échappait du complexe Arbed - Belval tourner à l’est. Je n’y ai jamais mis les pieds; c’était un endroit mystérieux, presque irréel, et pourtant si proche. Sa silhouette, parfois auréolée d’un nuage rougeâtre, ses bruits, ses rythmes et ses odeurs font partie de mes souvenirs d’enfance. « Les hauts fourneaux brûlent plus longtemps que les volcans. » a dit quelqu’un ; et pourtant : Les temps ont changé ; beaucoup d’endroits sont redevenus calmes et déserts, et les sons de jadis ne nous parviennent que par bribes. Le promeneur nostalgique peut les entendre en pensant à cette étrange parenthèse de l’histoire du bassin minier. |
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für Brass-Ensemble, Drumset und Marimba für World Brass Die Idee zu dem Werk war, an einem imaginären Wetterbericht entlang zu komponieren. Dieser Bericht könnte etwa folgendermaßen beginnen : ...in der Nacht, zunächst ruhig und klar, dann aber zunehmend... . Diese ereignisreiche Nacht kann man in fünf Abschnitte unterschiedlicher Länge einteilen :
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Après « Les lunes de Jupiter » composée en 1995, œuvre qui nécessite un grand orgue symphonique et un travail de registration considérable, il m’a semblé intéressant d’écrire cette fois-ci pour un instrument de dimensions plus modestes. En prenant comme modèle l’orgue classique français, il m’a plu de suivre, à côté des registrations, également les formes en usage à cette époque. Mon «Livre d’orgue » comporte sept pièces de durées comprises entre deux et trois minutes :
A défaut d’un ton bien défini, une structure harmonique à base de six accords sous-tend et relie la majorité des morceaux entre eux. |
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Metamorphosen für Brass Band Auftragskomposition der Schweizerischen Brass Band Vereinigung. Das Anliegen des Komponisten war, aus einer einzigen musikalischen Keimzelle die verschiedensten Stimmungen hervorzubringen. So liegt jedem der vier Hauptteile des Werkes eine Metamorphose der Basis-Tonfolge (fis, g, b, a, c,…) als Thema zugrunde. Dieses wird alsdann von allen Seiten belichtet, sodass jeweils ein in sich schlüssiger Formabschnitt entsteht. Das grossformale Gleichgewicht ergibt sich einerseits aus dem gemeinsamen Ursprung der Themen und andererseits aus allerlei Reminiszenzen und Korrespondenzen die auch auf dem Prizip der Metamorphose beruhen. Ein mögliches, notwendigerweise subjektives « Hörprotokoll » könnte folgende Stimmungsschwankungen aufzeichnen : 2. Larghetto-Andante -verträumt bis leidenschaftlich- 3. Moderato -nicht so ernst, à la polonaise- 4. Allegro-Allegro molto -unruhig im Kreise drehend- Vor allem im letzten Teil werden Erinnerumgen an vorherige Metamorphosen wach, sowie auch die Ueberleitungen zum dritten und vierten Teil auf die Einleitung bezogen sind. Einspielung auf CD erhältlich (Kirchenmusik Fluehli / Philippe Bach) |
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Trio für Klarinette, Violoncello und Klavier Die Gleichungen der allgemeinen Relativitätstheorie enthalten einige Lösungen, die die Existenz sogenannter Wurmlöcher vorhersagen. Es handelt sich dabei um spezielle, von enormen Gravitationskräften verursachten Verwerfungen der Raumzeit, die sozusagen Raum-und Zeitreisen zu weit entfernten Regionen des Universums ermöglichen. Dieses astronomische Konzept liefert den Rahmen meiner Komposition. In unserer Welt, erkennbar an ihrem mechanischen Charakter, öffnen und schliessen sich mehrmals solche « Wurmlöcher », die den Blick auf verschiedene andere musikalische Welten freigeben. Es ergibt sich eine Rondo-Form, bei der sich die Refrains nur minimal unterscheiden, die Strophen jedoch stark kontrastieren. |
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pour bande magnétique L’objet de cette composition a été la mise en forme d’un seul son synthétique, en utilisant les ressources de la micro-informatique (séquenceur Midi), sans utiliser ni les mixages, ni les manipulations de bande. 2ième étape : écriture d’une « séquence-refrain » qui illustre toutes les facettes du son initial. 3ième étape : développement des éléments du refrain par l’écriture : extensions, 4ième étape : composition proprement dite à partir des éléments obtenus. La forme générale du Rondo s’est imposée du fait du retour périodique du « refrain » qui permet à l’auditeur de mieux situer les multiples développements des « couplets ». |
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Four landscapes for clarinet sextet Le point géographique 200 W 640 N se situe en Islande dont quatre aspects sont évoqués dans cette oeuvre. Lava fields : témoins d’anciennes éruptions volcaniques ; on imagine différentes couches de lave plus ou moins visqueuses se superposant, se chevauchant, créant un paysage lunaire, irréel. Hot springs : énergie géothermique multiforme, imprévisible, ces sources sont la manifestation d’une activité souterraine intense. Highlands : voyage à l’intérieur des terres ; tour à tour, impressions de désolation, de calme pastoral, de marche sans fin. Ice & Fire : le choc entre deux forces élémentaires ; le volcan sous le glacier, le très froid et le très chaud, le lourd et le sans poids. Enregistrement sur CD disponible (Sextuor de clarinettes Claritmico) |